Diane Kruger, la mejor vestida.

Hoy hemos podido conocer la lista de los "mejores vestidos" que Vanity Fair confecciona cada año. Y como creo que no podía ser de otra forma, aunque alguien habrá que lo discuta, la actriz Diane Kruger se ha coronado con el título de la mejor vestida del año. 

La conocemos sobre todo por su faceta de actriz, pero son pocos lo que saben que abandonó su Alemania natal para estudiar ballet en Londres, ni más ni menos con el Real Ballet, con tan sólo 13 años.
Tiempo más tarde decidió probar suerte en París, donde firmó con la famosa escuela de modelos Elite, lo que le colocó en el punto de mira de todas las firmas, llegando a desfilar para las más importantes como Dior, Yves Saint Lauren o Giorgio Armani.
Pero su trabajo vocacional acabó llamando a su puerta llevándola a estudiar arte dramático tanto en París como Nueva York. Fue con la película Troya, junto a Brad Pitt y Orlando Bloom, la que le catapultó a la fama, desde entonces no ha dejado de ser objetivo de cámaras, revistas, incluso firmas de moda y cosmética.

Pero ante todo ha sido, y es, notorio su estilo, tan personal como perfecto en todas las ocasiones. Tanto en la alfombra roja, como en festivales, o yendo simplemente a un desfile exclusivo de Chanel, acto al que acude cualquier mortal vamos. En este último acabo jugando a la petanca sin perder un ápice de glamour.

No sólo ha encontrado el éxito en el ámbito profesional, es, junto a Joshua Jackson, una de las parejas más envidiadas de Hollywood.

Coco in love with Boy.

Chanel estaba hecha a sí misma. Pero más allá de su fortaleza, alguien le dio ese empujón que sólo sabe dar el amor. Ahí nació el triunfo de Mademoiselle Chanel, de la mano de Boy Capel.

Él fue su mayor admirador, adoraba su libertad, su forma de vestir, su no saber estar, su simplicidad... Y supo ver más allá de la bailarina que se ganaba la vida cantando en un café parisino. Fue él quien le enseño a Coco el mar por primera vez. Fue Capel quien financió la primera tienda de Chanel. Fue él quien propició, tras su muerte, que Coco Chanel diseñará el LBD, y nunca más volviera a sonreír.

Su historia de amor sobrepasó las reglas dictadas en la época. Coco era la amante de Etienne Balsan, gran amigo de Boy, y se conocieron en la casa que este tenía en Inglaterra. Entre caballos, piano y grandes bosques comenzó su historia.

Pasaban largas temporadas juntos, sobre todo en Deauville, Francia, pero más allá de esos encuentros ella nunca conoció a la familia de él, volvía a ser la amante, aunque siempre mantenía la esperanza de que aquello cambiara. Hasta el día que le llegó la noticia de que Boy Capel se casaba con una joven aristócrata. En ese momento fue consciente de su suerte, una pobre huérfana sin títulos nobiliarios ni dinero que respaldaran su matrimonio. Aquello le rompió el corazón, lo que hizo que se centrará más que nunca en su taller, que proliferó como nunca hubiera soñado, llegando a instalarse en el ya emblemático establecimiento de la 31 Rue Cambon de París. 

A pesar de su matrimonio, Boy, tiempo después, volvió a buscarla, compartiendo grandes momentos, eso sí, manteniendo su posición de amantes.

El 22 de diciembre de 1919, Capel tomó la determinación de quedarse al lado de Coco durante el resto de sus días, así que en plenas celebraciones navideñas cogió su coche para reunirse con ella. El fatal desenlace le fue comunicado a Coco horas más tarde, Boy había tenido un accidente de coche en el que, de forma instantánea, perdió la vida. Nunca se le volvió a conocer un amor.

Hoy la maison francesa, con Karl Lagerfeld a la cabeza, rinden homenaje a uno de los episodios más importantes de la vida de la diseñadora, su gran historia de amor, y lo hace con el diseño de un bolso al que han bautizado, como no, "Boy".

Si Coco Chanel hoy estuviera viva, miraría orgullosa desde su balcón de la Place Vendôme hacía su tienda, admirando como luce ese bolso expuesto en el mejor de los escaparates.

La destronación del rey Galliano.

Esta mañana me he levantado con una noticia en el ABC que se hacía eco de un artículo publicado en el periódico francés "Le Parisien". Este ha publicado algunos mensajes privados enviados dentro de los muros de la casa francesa, motivos que habrían llevado al despido de Galliano en la casa Dior.


Todos estaréis pensando en el enfrentamiento del diseñador con dos turistas en París en el que se le acuso de proferir insultos racistas..., pero la decisión que tomo el grupo LMVH, se dio por otros diversos motivos y mucho más profundos.

Según el periódico francés, que ha tenido acceso a estos mensajes, la maison francesa estaba preocupada por la relación estrecha que estaba teniendo el de Gibraltar con el alcohol, lo que ocasiono varios incidentes que dejaban en evidencia la falta de profesionalidad por parte del diseñador. Al parecer ni siquiera acudía a los ensayos de los desfiles, y mucho menos apareció en el del 24 de febrero.


Además también se ha conocido que la relación del directivo creativo y su equipo iba de mal en peor. Su actitud era insoportable para aquellos que trabajan codo con codo con él.

"Lo que esta en juego a nivel financiero y humano es demasiado importante", agrega esa carta que circuló en el seno de Christian Dior.

El 16 de diciembre el destino de Galliano quedo sentenciado, día que un alto directivo del grupo firmo su carta de despido.

Despedido de su puesto en Dior, echado a un lado de la marca que lleva su nombre, que pertenece al Grupo LMVH, criticado por todos, y no apoyado por nadie, aún le queda enfrentarse el 22 de junio al juicio por los insultos racistas que profirió a aquellos dos turistas e incendio la mecha de su fatal destronación de la moda.


http://www.leparisien.fr/recherche/recherche.php?q=galliano&ok.x=0&ok.y=0

Prada Marfa, arte criticando la moda.

Esta singular obra de arte se encuentra en la América profunda, Texas, cerca de la localidad Marfa, de ahí su nombre.

Lo que buscaban sus creadores, el equipo de Elmgreen and Dragset de Berlín, con este proyecto era criticar lo efímera que es la moda. Hoy en auge, mañana desaparecido.
El edificio, construido con materiales biodegradables, se encuentra en medio del desierto, concretamente en la U.S. Route 90, cuya finalidad era que con el paso del tiempo fuera quedando reducida a tierra, la misma que rodea durante kilómetros a esta extraña tienda-exposición.


Prada en vez de poner el grito en el cielo, decidió apoyar la iniciativa donando bolsos y zapatos auténticos, y colocar a esta inusual tienda a la altura de sus concept stores, dándole publicidad.

Obviamente Prada Marfa fue objeto de deseo de vándalos, que acabaron destruyéndola pocas días después y saqueando todo lo que se encontraba en su interior.
Rehabilitaron el edificio exactamente igual se encontraba en el momento de su creación, pero esta vez los cristales colocados eran blindados y se coloco una cámara de seguridad. ¿Aunque me pregunto... En medio del desierto quién impide el robo si no hay nadie en kilómetros a la redonda?

El edificio esta perfectamente iluminado y señalizado a lo largo de toda la carretera para aquellos que quieran pasarse a hacerse fotos y observar la curiosa obra de arte.

Resulta bastante llamativo encontrarse al mítico tejano con su sombrero y sus botas haciéndose la foto al lado de la estilosa y elegante tienda de Prada.


Sea como sea, lo que comenzó como crítica acaba en propia moda, convirtiéndose en un referente en cuanto a ingenio y peculiaridad.

Una curiosidad. En la serie Gossip Girl, uno de los carteles de señalización de Marfa, esta colocado en la casa Van der Woodsen.

El futuro de la moda española en el mundo, José Castro.

José Castro se siente muy gallego, y sus creaciones se ven salpicadas por ese sentimiento. Recargadas, sombrías, como los días de tormenta, pero a la vez cargadas de sensaciones.
Es uno de los tres españoles que ha conseguido colocarse en las filas de la Chambre Syndicale de la Couture de Francia, junto a Balenciaga y Paco Rabanney.


Estudió en el prestigioso London Royal College of Art, y con sus 40 años, tiene a la espalda la experiencia de todo un veterano de guerra.
Ha colaborado con Alexander McQueen para Givenchy, director artístico de Miró Jeans y está al frente de la nueva imagen de Desigual.
Ha desfilado en tres ocasiones en el Carrousel du Louvre de París, y también en el Palais Omnisports de Paris Bercy, hechos que le encumbraron al reconocimiento mundial.
Ha recibido premios tan importantes como el Royal College of Art Society Prize for Innovation, Creative and Presentation (2000), el Novel Designer Prize de Marie Claire (2008-09) y el premio L´Oreal a la mejor colección en la 50º Edición de Cibeles Madrid Fashion Week.

No se olvida de su país y se lanza a colaborar con empresas españolas como El Corte Inglés creando una colección de mujer, y con Inditex, con un bolso para Bershka (by José Castro).


A pesar de sus diseños rompedores, conserva el gusto por trabajar como un auténtico couturier de la antigua escuela. No pierde detalle de lo que pasa en su taller de Barcelona, donde sus piezas únicas se realizan a mano y a medida de la clienta.


El deseo declarado del diseñador es ser fichado por una casa con el fin reflotarla como hizo en su día Ghesquiere en Balenciaga, ya que opina que en las grandes maisons los directores creativos están condicionados.

Sus prendas las han lucido Whoopi Goldberg, Paz Vega…, y además ha sido el único español en colaborar en la producción Sex and the City vistiendo a Sara Jessica Parker.


Es consciente de la crisis y de las inversiones que se necesitan, por ello no puede responder firmemente cuando le preguntan si seguirá en la Cibeles Madrid Fashion Week o si abrirá una tienda propia, aunque ganas no le faltan.

Mientras tanto seguiremos viéndole en las portadas de revistas como LOVE, Le Monde...con sus espectaculares colecciones o paseando sus proyectos por medio mundo.

Nuevos aires con el Look Bohemio-Chic.

Este año el look bohemio chic vuelve a inundar las tiendas!

Primero deberíamos entender la filosofía que respira este estilo.
La persona bohemia se puede definir como soñadora, romántica, idealista, que vive al margen de la jerarquía, estereotipos, de las normas que dictan la sociedad... Y se deja llevar por el arte, la filosofía, poesía... Todo ello queda reflejado en su vestimenta de forma característica.


No estamos hablando de un estilo hippy ya que no sólo hace referencia a los años 60 y 70, sino que el boho-chic recupera del fondo del armario ropa y complementos vintage-retro que le dotan de personalidad.
Como declaró Jade Jagger, hija del vocalista de los Rolling Stone, al magazine The Tagler: el look bohemio es atreverse a mezclar. Esa misma combinación de elementos dan un resultado inesperado.
Este estilo se caracteriza por largos vestidos y faldas, chalecos, variedad de complementos étnicos y botas o sandalias, predominando el zapato plano, nada de tacón.
En el pelo también encontramos detalles, como flores, trenzas...


Además suelen ser prendas de tejidos ligeros que dan mucho movimiento, y transmiten libertad y comodidad. Los bordados y estampados están también muy presentes.


En la pasarela los diseñadores más importantes hacen guiños a este estilo sabiendo la fuerza con la que el boho-chic vuelve una y otra vez. Como hemos dicho, es un estilo de vida.



Las fashion son el escaparate perfecto, sobre todo en época de festivales y en su vida cotidiana, alejadas de la alfombra roja sacan todo su sentir bohemio y las vemos en su salsa. Una de las celebrities más representativas de este estilo es Sienna Miller.


Ahora con el buen tiempo veremos muchos looks de este estilo.
Y a vosotras... ¿Os apetece?

El polifacético Karl Lagerfeld.

Proveniente de una familia adinerada, Karl Lagerfeld marchó a París con 14 años para cumplir su sueño de diseñador de moda...Hoy es reconocido mundialmente como uno de los diseñadores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX.


El kaiser comenzó colaborando en marcas como Chloé o Fendi, después creo su propia marca,Lagerfeld, que abarca tanto prendas como perfumería, y su paso a los intocables: su trabajo estrella en Chanel.


En 2004 diseñó algunos modelos para la gira internacional de la cantante Madonna, "Re-Invention Tour" y, también se hizo cargo del diseño de las prendas que lució Kilye Minogue en su gira "Showgirl".
Además ingresó en el conocido grupo de diseñadores que colaboraban con H&M. Las prendas se agotaron en dos días. En su día declaró que no le preocupaba trabajar con firmas más populares porque ello no dañaba su imagen.


Su labor como fotógrafo tampoco pasa desapercibida.
"Visonaire 23: The Emperor's New Clothes", producción de una serie de fotografías del modelo sudafricano David Miller en las que aparecen desnudo. Recibió por ello el premio de cultura de la asociación alemana de fotografía en 1996.
También fue el encargado de llevar a cabo el calendario Pirelli en 2010.


Ahora además se lanza al mundo de la publicidad.
Ha diseñado para Coca-Cola Light una edición limitada de botellas con tres diseños diferentes: con rayas rosa, estrellitas negras y lunares plata. En la presentación de esta colaboración en París, Lagerfeld hizo que los modelos encargados de portar las botellas fuesen a imagen y semejanza suya. Puro marketing. Otra genialidad que le volvió a caracterizar.


Haga lo que haga triunfa. No hay frase que mejor le defina: Todo lo que toca Karl Lagerfeld se convierte en oro.

Las colecciones crucero.

Si les preguntamos a nuestras madres nos cuentan que ellas cambiaban la ropa del armario dos veces al año, primavera-verano y otoño-invierno.

Pero una servidora no ha crecido en ese ritmo estacional.

No. Yo he crecido entre vestidos de Zara, camisetas de H&M y blazers de Massimo Dutti… Es decir, Fast fashion. Renovación de prendas a un ritmo incesante, ya sea en primavera, verano, otoño o invierno.

A lo que vamos...

Desde hace unos años nos llegan, sobre todo desde las casas de moda más importantes como Chanel, Dior…, las presentaciones de las colecciones pre-temporada conocidas como las “Colecciones Crucero”. Las atrevidísimas tienen desfile propio como si de prét-á-porter se tratara, tanto en Paris, como Nueva York o Milán.

Estas colecciones nacieron en Estados Unidos donde se las conoce como Resort Collection.

Se crearon para satisfacer las necesidades de las mujeres ricas que pasaban la época de invierno en lugares más cálidos huyendo del frío, se lo tomaban como unas largas vacaciones, normal… destino? Las Bahamas, el Caribe…, y para ello necesitaban tener a mano modelitos acordes, que no tuvieran nada que ver con la ya desfasada colección del verano anterior.

Las firmas, con afanes recaudatorios, aprovechan para lanzar prendas de líneas básicas, más económicas y que podremos mezclar con las prendas de nueva temporada.

De hecho las casas reducen las prendas de las principales colecciones para poder sumar más prendas a estas, cada vez más rentables, colecciones, para que el goteo de prendas sea constante y no se quede por el camino ninguna de las tendencias que andan moviéndose por la periferia de la actualidad.

Y las últimas en sumarse han sido nuestras queridas tiendas Low Cost. No creo que sea la única en encontrarme en pleno agosto, y mientras todavía colean las últimas prendas de rebajas, una espectacular parka con pelito en la capucha y con un forro que parece sacado de la campiña francesa..

¡Exacto! Nos plantean una línea de entretiempo que enlaza el invierno con verano, o viceversa, con prendas ni muy frescas ni muy cálidas continuando las directrices marcadas en el invierno y adelantando un poco las venideras, para que no perdamos el ritmo de la compra y nos sintamos desfasados sin estar siquiera aún de temporada.

Así que, afortunada y desafortunadamente, nos pasamos los doce meses con el ojo puesto en las tiendas....

El legado de Alexander McQueen, Sarah Burton.

Tras la muerte del que nombraron el nuevo visionario de la moda el 11 de febrero de 2010 la incógnita quedo en el aire. ¿Seguirá la casa de moda? ¿Y en el caso de ser así, quién será la persona que se ponga al frente capaz de hacer perdurar la esencia del “enfant terrible”?

La persona elegida fue Sarah Burton. ¿Quién es, pensaron muchos? ¿De dónde sale?

Aunque parecía una desconocida, ya llevaba trabajando con el genio desde 1996. Aún no había terminado sus estudios en la Sant Martin´s School cuando fue reclutada por McQueen. Desde ese momento se convirtió en su mano derecha.

Por ello el grupo Gucci decidió que para que perdurará el estilo y espíritu del creador había que poner al frente a alguien que hubiera absorbido y vivido cada uno de los pasos de crecimiento de la marca, para que los valores siguieran reflejados en cada uno de los pasos del próximo desfile, que sería clave para la aceptación de esta nueva inquilina en el mundo de la moda.

Llego el momento de presentar la colección crucero 2011 sin el admirado diseñador. Si, fue un éxito. Burton presento una colección vanguardista, de clara inspiración nipona, y que dejaba claro de quién había aprendido. Todo fueron halagos, y más que nunca el grupo se cerro en torno a ella llegando a declarar que Sarah tendría todo el apoyo que fuera necesario.

En las posteriores colecciones, Otoño-Invierno 2011, Burton termino de enamorar y convenció a los escépticos que aún no confiaban en que fuera capaz de hacerse cargo de tan grande reto. Presento una colección que provoco los aplausos de los allí presentes y de la prensa que se hacía eco de lo que estaba sucediendo en la pasarela de París.

La primeras palabras de la diseñadora tras su nombramiento como directora creativa fueron en recuerdo a su mentor«La creación de prendas modernas hechas a mano era el corazón de la visión de Lee. Tengo la intención de ser fiel a su patrimonio».

La nueva princesa de la moda sigue su rumbo demostrando en cada colección su buen hacer, gusto y elegancia, pero siempre manteniendo ese halo transgresor de su precesor.

Veremos si acaba coronándose ya que su nombre suena con fuerza por haber sido la encargada del diseño del vestido que Kate Middleton lucirá el día de su boda.

Lo sabremos el próximo 29 de abril.

Hasta entonces… que viva la heredera de la moda!